Презентация альбома «Мой бог», Рок-Группы «Анатомия Меланхолии»

Друзья!
Наша радиостанция одними из первых делится с Вами замечательной новостью от наших Друзей-Музыкантов Рок-группы «Анатомия Меланхолии».
Сегодня 20 сентября , ребята презентовали свой новый альбом «Мой бог», мы от всего сердца поздравляем ребят с таким важным событием в их творческом пути! И очень рады, что нам предоставлена такая честь, поведать нашим читателям о новом альбоме.
Одно скажем, пропустить выход альбома и не послушать мощных ритмов, будет ошибкой. Так что мы рекомендуем обратить внимание на альбом «Мой бог» и по возможности озвучить после прослушивания собственное мнение, Музыканты очень ценят каждое мнение.

Альбом «Мой бог», процесс создания

К процессу продумывания и обсуждения концепции нового альбома приступили в первой половине декабря 2020 года, сразу после того, как отыграли свой завершающий год концерт. К тому моменту прошло чуть больше месяца с выхода дебютного альбома «Потерянный рай», накопилось достаточно обратной связи от слушателей и профессионального музыкального сообщества, к тому же предстоящие новогодние каникулы располагали к неторопливому и вдумчивому творческому процессу. Важно было сформировать целостную концепцию предстоящего альбома и тех связующих нитей, которые по задумке должны объединять всё творчество от альбома к альбому.

Непосредственно к созданию и записи альбома приступили в самом начале февраля. Традиционно всем творческим процессом по созданию аранжировок и студийной записи командует музыкальный продюсер Максим Самосват, а сам процесс в группе – это полноценная коллективная работа в самом лучшем понимании этого слова. В итоге альбом был записан к концу июня 2021 года и по традиции отложили его на месяц в сторону, чтобы вернуться к процессу мастеринга уже в августе, и свежим взглядом оценить и, возможно, внести небольшие корректировки в сведении.

И вот 20-го сентября 2021 года альбом «Мой бог» увидел свет и доступен на всех цифровых стриминговых площадках, а музыканты с нетерпением и небольшим волнением ждут, как он будет встречен слушателями.

Вся команда очень довольна проделанной работой и надеется, что и Вы оцените полученный результат по достоинству. Такой меланхолии вы ещё не слышали!

Альбом: «Мой бог»

Релиз: 20 Сентября 2021 года

Московская рок-группа
«АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ»

Студия звукозаписи: SOLIDS STUDIO

Музыкальный продюсер:
Максим Самосват

Ссылка на альбом в стриминговых сервисах: muz.lc/Moy_Bog

 

 

 

Такой меланхолии вы ещё не слышали – временами мелодичная и чувственная, а временами взрывная и экспрессивная. «Этот альбом о метаниях человеческой души: боль и обида, гнев и неприятие, потеря и отчаяние… Но всё в итоге уходит и остаются лишь грусть и благодарность за полученный опыт.»
Музыкальный стиль группы АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ – это музыка на стыке рока и метала, отличающаяся современным атмосферным звучанием, продуманными до мелочей аранжировками, а меланхоличная лирика в песнях – это всегда личные истории и неподдельные эмоции.
В своём творчестве группа сознательно не замыкается в рамках одного жанра, целенаправленно создавая своё уникальное звучание и сохраняя возможность передать свои чувства и эмоции без каких-либо жанровых ограничений.

Трек-лист:
1. Разбитые мечты [Константин Сонин, Дмитрий Матвеев]
2. Нелюбовь [Алексей Шипулин, Игорь Ковалёв, Константин Сонин,
Дмитрий Матвеев]
3. Я не знаю [Алексей Шипулин, Игорь Ковалёв, Константин Сонин,
Дмитрий Матвеев]
4. Их послали в огонь [Алексей Шипулин, Игорь Ковалёв, Константин
Сонин, Дмитрий Матвеев]
5. Мама [Алексей Шипулин, Игорь Ковалёв, Константин Сонин, Дмитрий
Матвеев]
6. Мой бог [Алексей Шипулин, Игорь Ковалёв, Константин Сонин,
Дмитрий Матвеев]
7. Нелюбовь (Инструментальная версия) [Константин Сонин, Дмитрий
Матвеев]
8. Я не знаю (Инструментальная версия) [Константин Сонин, Дмитрий
Матвеев]
9. Их послали в огонь (Инструментальная версия) [Константин Сонин,
Дмитрий Матвеев]
10. Мама (Инструментальная версия) [Константин Сонин, Дмитрий
Матвеев]
11. Мой бог (Инструментальная версия) [Константин Сонин, Дмитрий
Матвеев]

#МойБог #АнатомияМеланхолии #theAnatomyOfMelancholy #MelancholicMetal #InstrumentalMetal #Metal
© АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ, 2021

А мы добавляем в ротацию две работы с нового альбома в ротацию, а именно треки — «Мой бог» и «Мама».
Слушайте наш эфир следующими способами:
https://stream.gtf.club:8035/stream — mp3 320
http://stream.gtf.club:8030/stream — mp3 320

или здесь:
В RadioPotok https://radiopotok.ru
В Tunein Radio — https://tunein.com
В Radio.Garden http://radio.garden
В Guzei https://guzei.com
В YoTuner — https://yotuner.com/ru/ (после установки в поиске найдите Другое Радио и добавьте в избранное)
В OnlineRadioBox — https://onlineradiobox.com/
В Raddio.net — https://raddio.net

Российский музыкант, артист мюзиклов, Заслуженный артист России (2013) Дмитрий Белый (D. White)

Дмитрий Белый (D. White) проживает в Москве (Россия).
Родился 27.01.1975 года в г. Свердловске (ныне Екатеринбург), СССР.

Детские годы.
Мама Дмитрия — профессиональная виолончелистка, и маленький Дима часто наблюдал за мамой из-за кулис Свердловской филармонии, и эта сцена для него была знакома с самого раннего возраста.
В возрасте 4 лет Диму, бабушка прямо из детского сада привела в подготовительный класс музыкальной школы. Несмотря на столь малый возраст, педагоги взялись за обучение ребенка и уже через год посоветовали родителям отдать сына в специализированную школу с музыкальным уклоном.

В 5 лет Дима прошел первое в своей жизни серьезное прослушивание и несмотря на возраст, педагог Блиновских Светлана Павловна всё ж рискнула взять к себе в класс по специальности «фортепиано» столь юного ученика и как оказалось в последствии риск был оправданным.

Обучение давалось легко и уже в 8 лет Дима участвовал в филармонических концертах играя на фортепиано.
В 10 лет Дима параллельно начинает заниматься вокалом и спустя три года выходит на сцену Детского театра в качестве певца в детской музыкальной постановке «Жизнь — это вечеринка». Затем было ещё ряд музыкальных спектаклей, в которых Дмитрий принимал участие. Именно тогда у Дмитрия появилось понимание, чем ему хочется заниматься в жизни.

Первый альбом
В 14 лет Дмитрию предложили первый контракт с звукозаписывающей компанией «NP-records (Новые Проекты)», где в то время записывались такие известные группы и исполнители как «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи», Владислав Агафонов, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте и др. Однако, контракт был подписан только спустя два года, так как мама Дмитрия была категорически против его заключения, из-за того, что ему нужно было учиться.

В 16 лет Дима все же подписывает контракт с «NP-records» и приступает к записи своего первого альбома «Одиночество», работа над которым продолжалась почти год и закончилась выпуском CD-диска тиражом 10000 экземпляров. В альбом входит 20 песен, как самого Дмитрия Белого, так и других авторов, таких как Надежда Кашуркина, Ольга Лебедева (автор песен для Аллы Пугачевой, Натальи Штурм, Лолиты Милявской, Натальи Ветлицкой). Это была первая совместная работа Дмитрия и аранжировщика и звукорежиссера Олега Зуева, работавшего со многими звездами российской эстрады.

Песни с этого альбома начинают звучать в эфирах радиостанций. Появляются первые интервью в газетах. Параллельно Дмитрий заканчивает школу (1992 год), и поступает в музыкальное училище им. П. И. Чайковского в Екатеринбурге в класс по специальности «вокал» Гуревича В.Б. (обучение в 1992-1996).
В середине 90-х годов XX века Дмитрий Белый успешно гастролирует по стране и заканчивает работу над своим вторым альбом «Камлания» записанном на студии «NP-records» совместно с Сулициной Анной (Soulya ID) и Максимом Васильевым (Master of dreams) работа и прочная дружба с которыми продолжается и по сей день.

В CD «Камлания» вошли 12 песен, специально написанных для Дмитрия его другом Евгением Язовым и первый авторский материал Анны Сулициной, которая выступила не только как композитор, но и аранжировщик и бэк вокалистка. Альбом представлял собой моноспектакль, в котором одна тема и песня вытекала из предыдущей, погружая слушателя в сказочный мир придуманной авторами страны, навеянной творчеством таких групп как Deep Forest, Enigma, Enya, Alphaville. Альбом был выпущен общим тиражом 20000 экземпляров и был коммерчески успешным.

В 1996 году Дмитрий Белый поступает в Российскую Академию Музыки им. Гнесиных на специальность «Музыкальное искусство эстрады» в класс Градского А.Б. и заканчивает РАМ с красным дипломом в 2000 году, окончательно переехав в Москву.

В 2001 году Дмитрий проходит кастинг в «Stage Entertainment», компании по постановке и прокату мюзиклов и отправляется на стажировку вначале в Италию, а потом в США, где принимает непосредственное участие в бродвейских мюзиклах, таких как «Вестсайдская история», «Король Лев», «Алладин» и «Зорро». В 2005 году Дмитрий Белый возвращается в Россию, где продолжает работу в «Stage Entertainment» и участвует в российских постановках популярных американских мюзиклов.
В 2014 году Дмитрию Белому присвоено звание «Заслуженный артист РФ» (Указ Президента РФ 1568 от 14 августа 2014).
В конце 2013 года Дмитрий Белый возобновляет свою сольную карьеру и совместно со своими друзьями и коллегами Максимом Васильевым и Анной Сулициной начинают работу над сольным проектом в стиле Итало-Диско под творческим псевдонимом «D. White» для лэйбла ZYX (Германия).

Первая песня «All the story is history» (музыка — Максим Васильев, слова — Елена Вовк) сразу после сведения 09.01 2014 года, попала в эфир радиостанции «STAD DEN HAAG» (Нидерланды) и быстро попала на верхние строчки европейских чартов в сегменте Italo Disco new Generation.
В апреле 2014 компанией ZYX был выпущен CD сборник, куда вошел сингл «All the story is history». Чуть позже был выпущен сборник BOOTMIX куда вошел миксовый вариант песни от DJ Manual Rios (Мексика).

В мае 2014 года Дмитрий записывает вторую песню для проекта D.White — » No connect» на музыку Макса Васильева и слова Елены Вовк. Записью вокала занимался Константин Лелюхин. Песня с самого своего рождения начала жить собственной жизнью, после отказа компании ZYX от выпуска её в очередном сборнике и случайно попав в сеть интернет, тут же разлетелась по он-лайн радиостанциям Польши и быстро поднималась по строчкам хит парадов. Позже, компания ZYX изменит свое решение и сингл все же войдет в СD сборник, выпущенный в ноябре 2014 года.

Так же, в мае 2014 года началась работа над песней — балладой «In the sky» автора-композитора и певицы Маргариты Семеновой (M@rgO). Летом 2014 года снимается клип на песню «In the sky», запись вокала К. Лелюхин, саунд продюсер Р.Янкелевич (ROST). Песня так же стала долгожителем верхних строчек чартов в Польше, Мексике, Германии, Сербии, Хорватии, Болгарии, Аргентины, Нидерландов и даже Китая. Познакомившись в сети Дмитрий и Маргарита быстро нашли общий язык. Их творческий союз продолжается и по сей день.

К концу 2014 года так же появляются CD сборники с синглами песен D.White, выпущенные в России, уже Российскими компаниями. Песни звучат на FM радиостанциях в Аргентине, Латвии, Мексики и других.

В январе 2015 года Дмитрий записывает на студии «Master of Dreams» ещё 11 песен для проекта D.White совместно с Максом Васильевым и Анной Сулициной на слова Стаса Обухова, Татьяны Пивоваровой, Елены Вовк и Маргариты Семеновой. Так же была записана партия вокала для песни «Stand for the world», которую исполнили так же Dmitry JAZZZ Vasilyev DIGITALO (Russia), Tiziana Rivale (Italy), Raffaelle Fiume (Italy),Soulya (Russia), Gianfranco Felli (Italy), Dima Tua (Russia), Irina Makarova 2XS (Russia) на слова Anna Michelle Fly (Russia) и музыку Макса Васильева.

Весной и летом 2015 года снимаются клипы на песни «One wish» (премьера 08.03.2015), «Only you and me» (премьера 23.07.2015), «Forgive me» (премьера сентябрь 2015), «Follow me», «One day». В сентябре 2015 г. выходит очередной CD сборник компании ZYX, куда вошел сингл «One wish».
Январь 2016 на студии Master of Dreams Дмитрий записывает две новых песни Generous love и December.
Летом 2017 года выходит сольный альбом «One wish».

С 2017 года на некоторые новые песни сразу записывают две версии — на русском и английском языках.
В сентябре 2018 года Американская Akademia Music Awards выбирает лучшим певцом в категории «Поп музыка» D.White с песней «Don’t Be Shy».
14 октября 2018г. — Премьера концертной программы «Follow me»,
14 октября 2018г. — Премьера концертной программы «Follow me»,
24 марта 2019 г. — Премьера концертной программы «Звезды Italo Disco New Generation»,
1 июля 2020 — клип D.White “How Are You?” участвует в London Music Video Festival в номинации #narrative.
Осень 2020 — выход второго сольного альбома.

dwhite.su   Вконтакте  facebook   Одноклассники   instagram   twitter
youtube

Группа «Начало!» — Московская рок-группа, играющая в стиле, который можно охарактеризовать как альтернативный рок

Почему «Начало»? На этот вопрос можете ответить сами, ознакомившись с нашим творчеством. Каждый найдет в наших песнях, музыке и эмоциях свое Начало. Кто-то начало новой жизни — захочет что-то изменить, другой — начало движения к новым высотам и успехам, ну а третий — начало другого, иного осознания себя в мире и мира в себе. У каждого свое «Начало».

История группы берет своё начало в 2014 году когда уроженец Сибири, вокалист Павел Демидченко перебирается в Москву и решает там создать собственный проект. В состав группы, тогда не имеющей названия входили гитарист Вадим Рябов, бас-гитарист Владислав Руминицкий и барабанщик Максим Данилов, которого вскоре сменил друг Владислава, Дмитрий. Составом были написаны множество песен (но в будущем лишь две из них — Охота и Час Волка приблизительно сохранили свой изначальный вариант), однако группа так нигде и не выступила, ограничившись лишь видеозаписями с репетиций. Вскоре у каждого участника группы возникли личные проблемы и о проекте будущего забыли.
В конце 2015 года Павел решает возродить группу. В новый состав вошли гитарист Александр Гошадзе и барабанщик Алексей Макарцев. Изначально они рассчитывали, что Павел присоединится к их тогдашней группе, но получилось наоборот.

Трио собралось в середине декабря и начало писать материал. Первая репетиция состоялась 19 декабря 2015 года. В качестве названия было выбрано словосочетание «Scriptum Post». Вскоре к ним присоединился бас-гитарист Иван Силаев. В таком составе группа записала демо с тремя песнями: «Прощание», «Сон» (изначально называвшаяся «Маленькая Смерть») и «Такие Как Мы» и начала распространять их через всемирную паутину. После этого состоялась репетиция, на которую Иван привел фотографа Екатерину Никитину. В ходе репетиции случайно выяснилось, что Екатерина умеет играть на фортепиано, поэтому Павел предложил ей принять участие в группе в качестве клавишника. Та, недолго думая, приняла предложение. Таким образом, первоначальный состав был укомплектован.

С названием группы долго были проблемы, так как словосочетание Scriptum Post не прижилось. У всех членов коллектива были свои варианты названия. Первоначальное имя группы, предложенное Павлом, появилось лишь в середине февраля 2016 года: THE GLAIVE (рус. — «Глефа», вид древкового пехотного холодного оружия ближнего боя).
В этом же месяце (26 февраля) группа дала первый свой концерт в клубе «Night Train», эту же дату можно считать днём основания группы. После которого ГлефА четко поняла, в каком направлении она хочет двигаться. К середине марта был полностью сочинен материал для первого альбома, состоящий из 10 песен:
1. Играть чтобы жить
2. Вампир
3. Сон
4. Маски
5. Прощание
6. Такие как мы
7. Охота
8. Час Волка
9. Сколько?
10. Мне бы улететь

Все песни были исполнены на очередном концерте 17 марта в клубе «Glastonberry Pub»
Однако при записи альбома лишь две песни вошли в этот альбом. Это Сон (в сильно измененной аранжировке) и Охота.
13 августа 2016 года группа впервые выступила за пределами Москвы, в городе Сергиев Посад.
Через день у группы вышел первый сингл под названием «Мне бы улететь», состоящий из двух песен: «Мне бы улететь» и «Маски». Силаева к этому времени сменила басистка Елизавета Тицкая, а Екатерина Никитина покинула группу в конце августа из-за проблем с выступлениями.
8 сентября вышел второй сингл группы «Час Волка».
Не имея возможности найти подходящего клавишника, Александр Гошадзе решил взять на себя его обязанности, чередуясь с гитарой.
23 октября группа на очередном концерте представила две новые песни: «Яд» и «Мой Мир»
18 ноября была представлена четвертая студийная песня: «Играть чтобы жить»
В конце ноября Александр неожиданно покинул группу, но в начале февраля вернулся в неё.
Новым гитаристом стал Сергей Агеенков, который привнёс в группу новое звучание.
В начале января 2017 года группа подготовила две новые песни: «Дракон» и «Молитва»
В марте 2017 года Павел принял решение о смене названия коллектива. После долгих размышлений группа выбрала название «Начало»
31 июля 2017 года вышел полноформатный сингл группы под названием «Улететь», являющийся перезаписанной версией песни «Мне бы улететь».
С сентября 2017 по февраль 2018 группа находилась в творческом отпуске, участники группы продолжали заниматься своими проектами.
2 февраля было объявлено о возобновлении деятельности группы. Места Сергея и Елизаветы заняли вернувшиеся в группу Вадим Рябов и Владислав Руминицкий.

Обновленным составом были написаны песни «Весна», «Прекрасный Мир», «Лолита», «Осень», а также полностью переделана песня «Маленькая Смерть». С начала мая группа возобновила свою концертную деятельность, и первое выступление группы состоялось в клубе Glastonberry Pub, в рамках отборочного тура на фестиваль «КинРок» в Калининграде, и успешно прошла его. В конце месяца группа также выступила на фестивале Подсолнухи Art&Food.
В июле 2018 года репертуар группы пополнился песней Обратная Сторона.
В конце августа 2018 года группа выступила на фестивале «КинРок» в центре Калининграда.
27 февраля 2019 года, в свой третий день рождения, группа выпустила первый полноформатный альбом под названием «Обратная Сторона».

11 февраля вышел первый клип группы на песню «Весна».
В конце августа 2019 года группа снова выступила на фестивале «КинРок» в центре Калининграда. Состав группы пополнился гитаристом Игорем Королёвым, в то время как Александр полностью сосредоточился на клавишных.
8 сентября, в рамках фестиваля PROдвижение, Начало! выступило на дне города в Измайловском Парке.
28 октября 2019 года группа выпустила второй студийный альбом под названием «Ты не один».
До этого к нему были выпущены два сингла под названием «Повзрослей» и «Трудовые Будни».
17 ноября группа отыграла свой первый сольный концерт в клубе Glastonberry Pub, после которого группу покинули Рябов и Румницкий.

В 2020 году в связи с пандемией коронавируса дела у группы шли медленнее, однако и тогда она отметилась выступлением на нескольких фестивалях. Место бас-гитариста занял Алексей Пискарёв, однако ему не удалось задержаться в группе надолго: с его участием было дано лишь два концерта. Были выпущены два сингла: «Кукла» и «Лето». Также был выпущен официальный кавер на песню группы Бригадный Подряд-Марш Неудачников.

В 2021 году Начало! выпустила три сингла «Привычка», «Минута» и «Бремя вечности», причём первая была выпущена в двух версиях, одна из них — в дуэте с вокалисткой группы Марко Поло, Людмилой Севостьяновой.
В апреле группу покинул гитарист Игорь Королёв. С января он участвует в группах Коррозия Метала и Паук Оркестр.
В настоящее время группа занимается записью 7 песен, которые в будущем войдут в третий альбом.

СОСТАВ ГРУППЫ:
Павел Демидченко — вокал, музыка, стихи
Алексей Макарцев — барабаны, аранжировка
Александр Гошадзе — клавишные, гитара, бэк-вокал, аранжировка

Вконтакте   instagram

Акустический дуэт NoMaDa впервые оказался на сцене в 2016 году на фестивале «Январская вьюга»

Акустический дуэт NoMaDa впервые оказался на сцене 24 января 2016 Anno Domini на акустическом фестивале «Январская вьюга». Дебют оказался вполне успешным, и коллектив сходу стал лауреатом 3 степени. После этого были выступления на конкурсе молодых исполнителей ZЕЛЕНЬ — 2016 и на туристическом фестивале «Одиссея», где NoMaDa стала лауреатом в номинации «Ансамбли».

На тот момент нас было всего двое — Антон Коваленко (вокал, гитара, музыка, текст), Иван Бубнов (перкуссия — шейкер, дарбука, кахон). В июле 2016 года к группе примкнул Виктор Пенкин (вокал, бэк-вокал, гитара), и дуэт превратился в трио. Сейчас NoMaDa — это уже квинтет с солирующей трубой Сергея Своры и флейтой Елены Булатовой. В репертуаре группы есть как авторские песни, так и каверы.

NoMaDa переводится с Эсперанто как «кочевник». В мелодике песен можно найти восточные ритмы с солирующей египетской дарбукой, арабские напевы, а стилистически группа балансирует между классическим акустик-роком и ориент-роком, что находит продолжение и в текстах. Тематика композиций варьируется от путешествий до вечных тем жизни, любви и мистики.

Дебютный альбом!

Итак, мы шли к этому больше года. Пандемийной весной я задумал записать несколько песен и сложить их в первый полноформатник группы Nomada. Не все шло так, как я планировал, сроки бесконечно сдвигались, но в конечном итоге я рад и горд представить то, что делали десять человек. Я уже благодарил их и сделаю это еще раз.

Спасибо Наталье Захарцевой, Андрею Митрофанову и Андрею Молчанову за стихи. Спасибо Марии Порешиной за илююстрации. Огромная благодарность Валерии Евпак за иллюстрации, обложку и волшебные беки в песне «Метаморфозы» (а также за поддержку и веру в меня). Низкий поклон Велеславу за музыку — дудук, скрипка, перкуссия, горловое пение, гусли… Спасибо двум великим профи — Павлу Михалёву и Роману Корнилову за запись, мастеринг, сведение и мои бесконечные правки и капризы.

Для меня лично это очень важный шаг. Дальше будут концерты, фестивали, новые песни и — надеюсь — следующий альбом. Для группы Nomada — новое (пусть Темное, но все-таки) Начало…

Истории о людях. Велеслав
Этим постом я открываю серию публикаций о людях, благодаря которым первый альбом группы Nomada увидит свет.
С Велеславом я познакомился в июле двадцатого на берегу реки Ай, куда мы сбежали из Челябинска от эпидемии. Искры от костра летели вверх, моросил легкий дождик, но нашей компании было уютно под тентом. Варган звучал в такт с шаманским бубном под мерный гул диджериду, каждый думал о своем. Потом я достал гитару, он отточенным движением извлек из чехла скрипку, и началась магия. “Имперцы Мановара”, “Тибет”, Иерусалим” зазвучали так, как я представлял себе только в фантазиях. Его соло усилили аранжировки, сделав их гораздо ярче и интереснее.

Сейчас могу сказать, что без этого человека альбом получился бы совсем другим. Кахон и бубен, джембе и дарбука, гусли и скрипка, дудук и горловое пение — всего этого в моих песнях просто не было бы без Велеслава. Он фанатично влюблен в этническую музыку, но не ограничивается ей. А самое ценное, что свои импровизации он мастерски вплетает в канву мелодии и создает новые грани играючи, как футболист, на дриблинге прошедший всю защиту соперника.

Истории о людях. Роман
Пандемийной весной, когда альбом “Темное начало” был в самом начале пути, предполагалось, что он будет очень лаконичным и простым. Гитара, вокал, возможно перкуссия. И всё. И вдруг сработала теория пяти рукопожатий. Случайно узнал я, что один хороший человек хочет потестировать новые микрофоны и готов записать понравившийся трек бесплатно. Так мы встретились с Ромой. Так появился “Мановар”, задрав планку качества максимально высоко.

Позже я понял, что нужно менять студию — на первом споте я не смог бы добиться такого качества звучания. Нужен был сессионный музыкант — обогатить аранжировки. Шестеренки закрутились, процесс было уже не остановить. Мы безнадежно зафакапили все сроки, за что мне до сих пор стыдно. Но оно того стоило.

Рома, я благодарю тебя. Твой профессионализм, педантичность и ответственность парадоксальным образом уживаются с творческим началом. Если бы я мог что-то изменить в записи, то… Наверно, пошел бы к тебе сразу. И не стал менять ничего больше.

Истории о людях. Паша Михалёв
Что нужно для того, чтобы записать альбом? Кому-то хватает компьютера с хорошей звуковой картой (или даже айпада). Мэтрам иногда необходим целый симфонический оркестр с живым дирижером и специальным человеком, который будет делать “Дзззынь!” в двух ключевых местах. Я как человек далекий от таинства записи скажу, что не обойтись без хорошего звукорежиссера. Если этот звукорежиссер еще и шикарный музыкант, то это уже знак качества.

Паша Михалёв — ровно такой. У него три музыкальных коллектива (Gilead Aeterna и Sunless Rise), имеющих огромную армию фанатов (я в их числе) и известных далеко за пределами Тюмени. Он преподает гитару и играет так, как я никогда не смогу (это при том, что знакомые восхищаются моей техникой). И на досуге осваивает запись, мастеринг и сведение. Осенью двадцатого Паша еще работал в Лаборатории звука. Там я записал половину гитар и вокала, пока Велеслав с Ромой делали остальной звук в Челябинске. Сейчас Паша, как и многие другие ушел во фриланс и открыл свою студию. Кто хочет классный звук, профессиональный подход и крутое отношение — обращайтесь.

Мы долго шлифовали звук и три песни почти целиком сделали с Пашей. Интересно, что кое-где он угадывал мои идеи и желания еще до того, как я успел их озвучить, и даже сам добавлял в аранжировки какие-то элементы, по-новому раскрывающие песню. Например, колокольчики или треугольник в “Мьюз” (я сам до сих пор точно не знаю, что это за звук). Соло в “Ашенотри” тоже его рук дело.

Истории о людях. Наталья Зайцева, Андрей Молчанов

Всего в четырех треках из восьми звучат мои слова. Для остальных стихи написаны хорошими людьми, о которых и пойдет речь в сегодняшнем выпуске.

Митр двуликий. Мы общались очень давно, и я запомнил его по-хорошему безбашенным и веселым журналистом газеты “Амурская правда”. Его темная сторона проявлялась в стихах с хлесткими образами, четким рубленым ритмом и ощущением безысходности. Неудивительно, что две самые темные песни с альбома — “Ашенотри” и “Muse” — наполовину его авторства. “Напиши мне темным мелом на газетной полосе: Митр сделал свое дело, Митр может жить как все”. Живи, дружище! И спасибо!

Наталья Захарцева, более известная как Резная Свирель, напротив, создает удивительно добрые и трогательные сказки. Впервые прочитав одно ее стихотворение, я влюбился в эти строчки и постарался сделать такую же светлую песню про трех сказочных героинь, лето, дорогу и детство, которое вечно. “А как назвать песню?” — спросил я Наташу. “Не знаю… Ну назови, например, “Вперед!” Сделано. Самая добрая вещь, которой завершается альбом “Темное начало”, оставляя светлое послевкусие.

 

Ну и еще один Андрей. Молчанов. С ним мы встретились в писательском запуске. Мы писали тексты, и команда наша называлась “Имперцы Мановара”. Именно Андрей написал этот гимн, и без его участия не родилась бы такая разноплановая музыка с медленным вступлением и динамичной серединой. Иначе просто не получалось вместить огромное полотно текста в хоть сколько-нибудь приличный хронометраж.

 

 

Вконтакте

Проект LOENGREEN — Это Санкт-Петербургская (не путать с Ливерпульской!) рокерская пятёрка, которую собрала и объединила любовь к музыке

Ребята постоянно находятся в поиске новых музыкальных граней и совершенствуют своё фирменное звучание. Сейчас LOENGREEN — это синтез рокового грува и фанка с элементами современной электронной музыки. Мелодичность и разнообразие музыкальных стилей делает творчество парней понятным и доступным всем, независимо от пола и возраста.

Это темы, близкие каждому, вечные ценности добра, любви и радости жизни в драйвовом изложении. Лирика группы полна иронии, чистых эмоций и светлой грусти, но всегда с нотой оптимизма, ведь жизнь, про которую они поют — прекрасна!

За свою историю парни уже стали участниками многих крупных фестивалей: ФанЗона
UEFA чемпионата мира по футболу 2018, КировскФест, Старый Новый Рок (Екатеринбург), Тату фестиваль, Корюшка Фест на Зенит Арене, Эмергенза. В 2020 году стали лауреатами первой премии ежегодного фестиваля «Балтийский Берег».
LOENGREEN являются резидентами известных питерских радиостанций: радио Зенит,
радио Shock, Норд FM, радио Первого канала.

Группа всё время находится в амбициозном творческом поиске — ребятам мало
местечковых open air’ов и уютных питерских подвальных рок-клубов. Парни не вылезают со студии, пишут новые хиты, ищут новый звук и способы донести своё творчество до широких масс.

LOENGREEN FEAT. VASYA.V – История коллаборации

Если звёзды на районе зажигают, значит это парни из Loengreen записали крутейший feat с любимцем питерской рок-тусовки — Васей Васиным, фронтменом группы «Кирпичи»! Но давайте по порядку, история этой музыкальной коллаборации и правда интересная.

Мы давно дружим с Вадиком Латышевым, барабанщиком из Кирпичей, и, пользуясь случаем, дали им послушать наш новый трек «Звёзды на районе».

Мы давно хотели записать feat с кем-то талантливым, известным и разделяющим наши музыкальные вкусы и жизненные принципы. Поэтому представьте наш восторг, когда Вася сказал «Зашибок!» и предложил добавить 1 свой куплет, который с ходу и написал! Получается, нас с Васей свела и объединила песня — простых питерских парней, живущих в своей рокерской вселенной, очерченной квадратами одних и тех же улиц и дворов-колодцев. В такие моменты мы понимаем, насколько искусство созидательно, ведь оно рождает что-то новое!

Действующим составом группа играет с 2017 года, сохранив лучшие стандарты зарубежной и российской музыки и привнеся свое фирменное звучание —
синтез грува, фанкового движения и современной электронной музыки.
Состав:
Игорь Запевалов – гитара, вокал (frontman)
Михаил Семенчук — ударные
Владимир Иванов — бас
Виктор Вырвич — гитара
Леонид Сметанин – саксофон (тенор)

Вконтакте    facebook    instagram    youtube

Профессионалы с большой буквы! Группа «РОСА» и её руководитель, Автор-Исполнитель Никита Вятчанин

Группа РОСА
История создания связана сразу с несколькими событиями, которые связались во времени и дали приятное созвучие. Первым из музыкантов, с которым познакомился автор и исполнитель песен Никита Вятчанин, стал Алексей Быков (ударные) – в 2018 году их связала общая тема обретения нравственных опор и православной веры. До этого Алексей много лет играл вместе с гитаристом Сергеем Егоровым и Ильёй Петровым (бас-гитара).

Спустя год Никита предложил поиграть музыкантам вместе в его проекте – согласие было получено после того, как Быков дал им послушать студийные аранжировки Вятчанина. Музыканты согласились на предложение – как после рассказывал Сергей Егоров, в этих песнях они услышали перспективу. Прежде всего, в том, что они опираются на вневременные темы, и что концепция, которая связывает все композиции и позволяет услышать древнюю христианскую мудрость даже в постоянном шуме светскости, обязательно найдёт свою преданную аудиторию.

После Илья Петров пригласил присоединиться к ним «клавишных дел мастера» Олега Кобзева – с его появлением коллектив окончательно сформировал свой костяк. В 2019 году группа приступила к репетициям новой программы, и 16 февраля 2020 года дала дебютный концерт в Москве.

Цементом, который связал всех участников группы воедино, стали постоянно свежие идеи духовного пробуждения человека, преподнесенные в лучших рок-традициях. Стремление порадовать своего зрителя чем-то важным по смыслу и музыкально красивым, желание не выжать из аудитории эмоции, а обогатить её, отдав от себя часть того, что пережито на собственном опыте – всё это нашли отклик внутри каждого участника «РОСЫ».

Кстати, название родилось не сразу – изначально хотели оставить название по имени автора «Никита Вятчанин». Но потом совместно было решено дать отдельное название – его придумал Сергей Егоров. Почему «РОСА»? Её появление на рассветных листьях подобно любому творческому движению — это «обыкновенное чудо», освежающую силу которого мы можем ощутить, лишь дотронувшись до него вживую.

Может быть поэтому все участники коллектива признаются – в этот проект им легко вкладывать не только свои профессиональные умения, но и частичку своего сердца. «Все мы сотрудничали с разными коллективами — где-то было лучше, где-то хуже. А здесь, в «Росе». все чувствуют себя на своём месте», — признаётся Алексей Быков.

 

 

Никита Вятчанин — московский автор-исполнитель.
Его музыка – сочетание городского романса и софт-рока, авторской эстрады и джипси-панка.
Мелодии легко запоминаются и ложатся на слух. Тексты говорят современным языком о вечных темах – без пафоса, без нравоучений, только о настоящем.

На его концерты приходит зритель, который любит запоминающиеся мелодии и песни со смыслом. Раскачивающие аранжировки, современное звучание, глубокие тексты — всё это ставит его песни вне времени и вне возраста.
Это не мешают ему владеть актуальной тематикой сегодняшнего дня, которую он пропускает через призму общечеловеческих, духовных ценностей. Такое сочетание, в том числе, обусловлено тем, что Никита Вятчанин, являясь профессиональным журналистом, также служит звонарём московском храм святых Девяти мучеников Кизических.

Родился 11 сентября 1976 года – свой день рождения предпочитает ассоциировать с днём Усекновения главы святого Иоанна Предтечи, а не с днём рождения Иосифа Кобзона и Феликса Дзержинского.
До того, как наконец-то рассмотрел свой талант к написанию песен, успел окончить школу и вуз, отслужить два года в армии (ВВ МВД России – включая службу в Ансамбле песни и пляски московского округа в качестве артиста хора), поработать в ряде федеральных печатных СМИ корреспондентом и обозревателем (профиль – спорт, политика, парламентская деятельность).

ПеснеТВОРЧЕСТВОМ начал заниматься в 17 лет. Но первый альбом пришлось ждать двадцать один год – «Гражданин Царских Небес» вышел лишь в 2015 году. В 2018 году вышел сингл «Оружие» и альбом «Шаги по воде».

Никита Вятчанин является лауреатом всероссийских фестивалей, одним из инициаторов проекта «Княжье слово», автором проектов Сергиевские беседы-2014 ( в честь 700-летия святого преподобного Сергия Радонежского) и Владимирские беседы-2015 ( в честь 1000-летия преставления святого равноапостольного князя Владимира)

Его называют «лириком от рок-музыки». Сам он так говорит о сочиненных песнях-стихах: «Самое важное в них – не впечатлить, а «поговорить» со слушателем на вечные темы… А это ведь самое важное, если каждое слово и интонация честно прожиты, пропущены через себя. Это возможность сосредоточиться на сущностном. Куда ты идёшь? Чем живёшь? — эти вопросы надо задавать себе, чтобы достичь хотя бы нормы человеческой жизни…».

Вконтакте   facebook   youtube   Телеграм   instagram

Румынская певица AnnJo с детства открыла для себя страсть к музыке

AnnJo — артистка из Румынии, которая в детстве открыла для себя страсть к музыке. Свой первый урок пения она взяла в 14 лет. Еще 8 лет она занималась гимнастикой, участвовала во многих соревнованиях, а также прошла курсы карате, актерского мастерства и плавания.

Хобби: любит спорт, животных, рисование, актерское мастерство и написание песен.

AnnJo выпускает новую песню «Измени мир этим летом»

«Я написал эту песню, чтобы побудить людей бороться за свои мечты и никогда не сдаваться, что бы ни мешало. Это свежая, глубокая песня с теплым, воздушным стилем летнего джема, потому что лето — это сезон с лучшими вибрациями, и это нас больше всего вдохновляет ».

Instagram   Youtube   Facebook

Группа «Пиплы» История и описание

Группа «Пиплы» — одна из самых забавных групп из Санкт-Петербурга. Собравшись в 2018 году, группа тут же привлекла к себе внимание. Бархатный саунд гитар, вкусная ритм-секция, стёбные тексты и запоминающиеся мелодии несомненно выделяют «Пиплов» из многочисленной шоу-групп. Сами же участники называют свой музыкальный стиль mock-swing, хотя время от времени сочиняют и записывают песни в разных жанрах. Примером тому недавно выпущенный трек «Бабау», выполненный в стиле bossa nova.

Группа, состоит из двух питерских музыкантов которые являются авторами всех песен «Пиплов», Михаил Шитов и Ильи Константинова. Остальные участники группы, как правило привлечённые музыканты. Как утверждают «Пиплы» — Для того, чтобы наша команда не варилась в собственном соку, в неё постоянно надо вливать свежую кровь. А это именно тот случай когда посредством разных, кайфовых музыкантов рождаются интересные идеи, как на концертах, так и во время работы на студии. На самом деле, «Пиплов» лучше слушать нежели читать о них, а уж если быть до конца честным, то правильнее было бы сказать, что на них надо смотреть. Потому как именно их концерты, дают точное определение — кто такие «Пиплы»

Вконтакте

Прошлой ночью, после победы в Гран-при на фестивале Марко Поло, на телевидении CMC был показан музыкальный клип Игоря Цукрова (Igor Cukrov) для песни «Papar i med»

На этот раз это мелодия с немного более быстрым ритмом, и основная идея песни состоит в том, что ее никогда не следует преувеличивать, будь то перец или мед. Другими словами, у человека всегда должна быть мера в жизни, и нужно всегда заботиться о том, чтобы она длилась как можно дольше на благо всех.

Игорь давно доказал свои вокальные данные, и песни, которые он выпустил в этом году, и те, которые еще не вышли, только подтвердят все это.

Желание каждого автора — получить исполнителя, как Игорь, исполнителю своих песен, потому что тогда все это имеет смысл. Только с таким широким диапазоном голосовых возможностей то, что написано от руки, может достигнуть слушателя.

Эта огромная энергия и настоящая эмоция, которые Игорь Цукров дает в каждом своем выступлении, является гарантией того, что слушатели действительно прочувствуют то, что он поет, и, может быть, иногда попадут в эти песни.

В конце статьи можно сделать вывод только об одном, что вслед за Цукровым снова идет Цукров, а это значит, что в этом году Игорь готовит нам еще несколько сюрпризов, поэтому обязательно следите за творчеством этого чрезвычайно талантливого музыканта, чье творчество и труд признаны в более широком регионе, транслируются даже на радиостанциях в далекой России.

Немного подробностей о песне «Papar i med“;
Автор текста: Krunoslav Krapec
Автор музыки: Vesna Žagar
Композиция: Marsell Benzon

Музыкальное видео было записано в городах Примоштен, Шибеник и Сплит.

CMC NEWS 26 07 2021 — Igor Cukrov, Ivo Perkušić, Franka, Helena

IGOR CUKROV — Papar i Med (official video)

facebook

Публикация ранее:
IGOR CUKROV ИЗВЕСТНЫЙ ХОРВАТСКИЙ ПЕВЕЦ, МУЗЫКАНТ И ТЕЛЕВЕДУЩИЙ

Параноидальная любовь: Певец Denis Borisoffsky представляет сингл и клип «Мой Сон»

После коллаборации с рок-группой Green Grey, певец Denis Borisoffsky презентует свой новый сингл «Мой Сон». Композиция войдет в новый альбом артиста. Аранжировщиком сингла стал Юрий Булычев.

Композиция родилась довольно быстро, слушая один из референсов вместе с клавишником Михаилом Лышенко, было создано гармонию песни. Слова песни Денис написал во время съемок клипа “Се*с” и если посмотреть сам клип, можно понять, что именно вдохновило на написание песни «Мой Сон». Сингл «Мой Сон» о параноидальной любви, которая у каждого бывает разной. Когда до конца не знаешь человека, в которого влюблен, многое выдумываешь, бросаешь все дела и только об этом и думаешь.

«Почувствовав на себе одержимость любовью, все те эмоции и состояние зацикленности на человеке, мой внутренний космос создал новую песню. Можно радоваться даже от несчастной любви. Нужно только оставаться собой. Мы должны уметь радоваться за других, восхищаться музой даже на расстоянии. Быть добрее, чтобы любовь была у нас всегда. Это первая моя песня без припевов. На это меня вдохновил Сергей Бабкин, поскольку песни без припевов более глубокие. Припевы на себя часто тянут внимание и теряется микро-мелочь куплетов. Для меня это переломный момент, поскольку готовлю еще несколько песен без припевов», — рассказывает Denis Borisoffsky.

«Мой Сон» создавался в творческом пространстве Module, в котором работает Юрий Булычев. Для Дениса атмосфера пространства стала домом воплощений его музыкальных фантазий. В песне переплетается звучания клавиш — любимого инструмента Дениса Борисовского и электронной музыки. Данный музыкальный микс, результат любви Михаила Лышенко к живой музыке и Юрия Булычева к электронике, которая создает собственную, неповторимую стилистику, можно отслеживать в песнях Дениса.

Основной мотив клипа «Мой Сон» — маньяк, который не слышит других, полностью одержим своей идеей. Мотив клипа пересекается с темой буллинг и домашним насилием. Поэтому в клипе каждый может увидеть то, к чему может привести буллинг. Для съемок были привлечены более 15 человек и наварено 60 л. искусственной крови. Съемки длились три съемочных дня, во время которых одному из членов команды вызвали скорую из-за переутомления — каждый человек на площадке была одержимой процессом.

Сатирический и самоироничный клип на песню «Мой Сон» поднимает темы эгоизма и абьюз, когда человек имеет определенные ожидания думая только о себе. Он выбрасывает из своей жизни других, когда не оправдываются ожидания. Режиссером стал Артем Шарапов.

Denis Borisoffsky не планирует сбавлять обороты, планируя демонстрировать ежемесячно новый клип. К концу 2021 Денис подведет итог своего творческого года новым альбомом, который будет насчитывать более 13 композиций и выйдет в довольно неожиданном формате.

Instagram   Facebook

Клип “Мой Сон”:

Яндекс.Метрика Анализ сайта radiomeridian.ru